拟片段，催泪程度直达五颗星。
可以说，没有一个人能够冷静的从这首歌当中走出来。
很多网友在听到这首歌的时候，真的忍不住流下了眼泪。
明明旋律也没有那么的煽情，平平淡淡的，一如清冷的月夜。
明明歌词也没有那么的华丽，简简单单的，一如梦中的呓语。
林溯言化繁为简，在这首歌当中去掉了所有的乐器修饰，只用唯一的乐器钢琴来作为伴奏。
干干净净的哼唱，也去掉了任何的唱歌技巧，就像是孩童时的自己那样，在夜半清醒时分自说自话。
“何时开始的呢”
“喜欢月光的我”
“一个人独自的夜”
“享受着寂静的声”
歌声在这里微微停顿了一会儿，似乎也在同步的回忆，思考着为什么。
“大约哪个时候”
“悄悄走到门口”
“听着那些发泄”
“好像懂得一切”
干净到到不含任何杂质的清澈男声，情绪依旧平淡，但这份平淡却更能让人感受到被压抑在胸腔之下的厚重情感。
并且在三言两语之间，自己的脑海当中就能够勾勒出相对应的画面。
月光透过窗户照在了屋内，本该熟睡中的孩子却依旧瞪大着懵懂的双眼。
耳朵时不时动一动，空气中好像隐隐传来了隔壁的争吵声，本就不平静的心更加慌乱了起来，也不知道胡思乱想地在猜测着什么。
“思绪沸腾翻涌”
“不想被当成借口”
“为何不分开”
“彼此好好过”
“何苦非要互相折磨也顺带撕碎了我”
情绪在这一刻达到了顶峰，仿佛所有的质问声都已经脱口而出。
可就在情绪冲上脑的那一刻兜头一盆冷水，失控的情绪又被无情的拉回。
疲惫的心，甚至连质问的勇气都全然丧失了。
旋律又逐渐回归了平缓，有无奈，有不解，更是对自我的一种怀疑。
想要自暴自弃，但又觉得一切都非常无力。
化为了无奈，化为了自嘲，化为了接受，化为了冷漠。
“我有没有说过”
“我讨厌争吵的声音”
“讨厌客厅厨房碰撞的动静”
“讨厌回家之后的每一秒窒息”
“其实这种不安”
“我永远不能习惯”
“低声也足够喧闹”
“月光也让我快逃”
就像是一个小孩，慢慢逐渐成长为了一个大人一样。
他懂得了很多的道理，拥有了很多的情绪。
但面对这样的情形，他还是无能为力，或许逃离这个地方才是最好的办法。
可是逃离真的有用吗？
自己真的能够重新开始吗？
又是自问自答的一段对话：
“何时开始的呢”
“只属于我的人生”
“我是否真的能”
“不再被爱所困”
最后一个字的颤音，像是无助的小兽那般极力抑制着自己快要崩溃的情绪，学着像大人那样严丝合缝地伪装起自己，不暴露出任何的脆弱。
林溯言写的这首歌并不是为了蹭热度而蹭热度，他是有用心去思考，用心去创作的。
而他的这份“感同身受”，也让所有的听众朋友们感受到了他的诚意。
有时候大哭大闹反而不能让人共情，而沉默中慢慢滑落的一滴泪却更能让人情绪决堤。
《何时开始的呢》打动到了太多太多的听众。
甚至有很多人自以为从家庭带来的痛苦当中自我疗愈走了出来，可当他们在听到这首歌的时候，向来被压抑克制住的情绪却再有绷不住的爆发了出来。
也就在这个时候他们才明白，原来自己从头至尾都并没有真正的放下，只是因为长大成人之后学会隐藏自己的情绪，连带着把自己都骗过了。
要不然为什么在听这首歌的时候，脑海当中会浮现出那么多痛苦的回忆，连带着思绪再也不能平静呢？
这首歌也成功引出了一大社会话题，讨论起父母对孩子的影响。
一个问题要是永远无法被发现，那就绝对不能算是解决问题。
只有将它挖掘出来，将现实血淋淋的展现给大家看，那么才有可能刮骨疗伤，让受到伤害的人得到一定程度的释然，让下一代孩子减少被“懂事化”的概率。
不管怎么样，